7가지 창의적인 편집 팁으로 동영상 개선하기

단편 영화, YouTube 에세이, 소셜 미디어 릴을 구성하는 경우 동영상을 어떻게 편집하느냐에 따라 궁극적으로 동영상의 효과가 결정됩니다. 클립을 하나로 모으고, 사운드를 평준화하고, 그래픽을 활용하는 방식은 진정으로 이해하는 데 시간이 걸리고 요소 하나라도 동기화되지 않으면 최종 제품에 쉽게 해를 끼칠 수 있는 섬세한 균형 작업입니다. 반면에, 비디오 편집은 의도적으로 제대로 수행되면 잠재적으로 평범한 프로젝트를 훌륭한 프로젝트로 끌어올릴 수 있는 활기차고 보람 있는 프로세스가 될 수 있습니다.

물론, 비디오 편집이 처음이라면 기술에 익숙해지면서 도중에 몇 가지 실수를 하게 될 것입니다. 그러나 시간, 끈기, 헌신을 통해 이러한 실수를 줄일 수 있을 뿐만 아니라 작업을 개선할 수 있는 새로운 도전과 방법을 모색하게 될 것입니다. 마찬가지로 시청자의 시청 습관이 계속 진화함에 따라 시청자를 유지하고 일자리를 찾기 위해서는 편집 동향을 파악하는 것이 중요합니다.

결국, 최고의 편집자의 목표는 전달되는 스토리를 향상시키고 풍부하고 즐겁게 만드는 방법을 찾는 것입니다. 참여도를 높이고 싶거나, 약간의 감각을 더하고 싶거나, 보다 숙련된 관점에서 일부 기본 규칙에 접근하려는 경우, 다음 7가지 팁은 모든 편집자가 들으면 도움이 될 수 있는 내용을 담고 있습니다..

정기적으로 소셜 미디어를 사용하는 경우 짧은 형식의 동영상에 캡션이 포함되어 있다는 점을 흔히 알고 계실 것입니다. 물론 캡션과 자막은 무성 영화 시절부터 있었지만 오늘날에도 캡션이 있는 비디오가 일반적으로 캡션이 없는 비디오보다 더 나은 성과를 거두는 데에는 이유가 있습니다.

아마도 캡션 사용의 가장 큰 장점은 비디오의 접근성이 상당히 높아진다는 것입니다.. 청각 장애가 있거나 다른 언어를 사용하는 사람들은 자막과 캡션을 사용하여 비디오를 시청하고 참여할 수 있습니다. 다른 사람들은 공공 장소에 있기 때문에 음소거 상태로 동영상을 시청할 수 있으며 마찬가지로 무슨 일이 일어나고 있는지 이해하기 위해 캡션에 의존할 수도 있습니다. 캡션은 목소리가 잘 들리지 않는 시끄러운 장소에서 촬영하는 경우나 비디오의 주제에 굵은 악센트가 있는 경우와 같이 비디오가 부족한 부분을 보완할 수도 있습니다.

많은 소셜 미디어 및 비디오 공유 플랫폼이 자동 캡션을 제공하지만 항상 가장 정확한 것은 아니므로 편집 프로세스의 일반적인 부분으로 캡션을 추가하는 것이 가장 좋습니다. 오늘날 대부분의 소프트웨어는 자동으로 캡션과 스크립트를 생성할 수 있으며, 이를 편집하여 정확성을 확인하고 글꼴 디자인을 변경할 수 있습니다.

주의 집중 시간이 점점 줄어들고 있는 오늘날의 콘텐츠로 가득 찬 세상에서 콘텐츠를 신선하고 매력적으로 유지하는 방법을 찾는 것은 끝없는 전투처럼 보일 수 있습니다. 그러나 시청 습관이 아무리 변하더라도 인간은 흥미로운 영상에 반응하고 있으며 앞으로도 항상 반응할 것이라는 점을 기억하는 것이 중요합니다. 이러한 품질을 작업에 적용하고 경쟁 우위를 확보할 수 있는 기술 중 하나는 흥미로운 그래픽과 애니메이션을 비디오에 구현하는 것입니다..

모션 그래픽은 다양한 형태로 제공되며 각각 고유한 효과를 냅니다. 시작하기 쉬운 곳은 하단 1/3 제목을 사용하는 것입니다. 하단 3분의 1은 텍스트와 제목을 삽입할 수 있는 프레임 하단에 위치한 그래픽으로, 주제 소개, 사실 나열, 브랜드 홍보 등 깔끔하고 스타일리쉬한 방법을 제공합니다. 그런 다음 모양, 텍스트 및 로고 애니메이션으로 이동할 수 있습니다. 원하는 대로 간단하게 또는 복잡하게 진행할 수 있으며, 최종 제품은 동영상의 운동 품질을 향상시킵니다. 고급 전환부터 변형, 뒤틀기, 인포그래픽 프레젠테이션 등에 이르기까지 탐색할 수 있는 다른 모션 그래픽 방법은 셀 수 없이 많습니다.

계속 진행하는 데 도움이 되는 소프트웨어와 애플리케이션이 부족하지 않습니다. Adobe After Effects나 Illustrator와 같은 일부 프로그램은 상당한 비용이 들 수 있지만 여전히 전문적인 수준의 작업을 생성할 수 있는 저렴한 비용의 무료 모션 그래픽 및 애니메이션 프로그램(예: Blender)이 많이 있습니다.

“더 열심히 일하지 말고 더 현명하게 일하라”는 옛말을 아시나요? 귀중한 비디오 콘텐츠를 만드는 데 소요되는 시간, 노력 및 비용은 소수의 개인만이 이 분야에서 진정으로 헌신할 수 있는 큰 이유입니다. 그러나 최고의 콘텐츠 제작자는 품질을 유지하면서 교묘하게 비용을 절감할 수 있는 방법이 있다는 것을 알고 있습니다. 제작자가 사용하는 오랜 세월에 걸쳐 검증된 방법은 이전에 촬영한 콘텐츠를 B롤에 재사용하는 것입니다..

보조 영상이라고도 하는 B-롤은 동영상의 기본 영상을 칭찬하고 추가 맥락을 추가하는 데 사용하는 클립으로, A-롤이라고도 합니다. 뉴스에서 교통 보도를 볼 때 상황을 설명하는 기자의 음성을 듣는 동안 해당 지역의 고속도로 영상을 볼 때를 생각해 보십시오. 그 교통 영상은 B-롤로 간주됩니다. B-roll은 설명 영상부터 다큐멘터리, 단편 영화까지 셀 수 없이 다양한 영상에 사용될 수 있습니다. 이렇게 하면 메시지를 강조하고, 주제에 맥락을 추가하고, 비디오에 시각적 다양성을 더해 시청자가 한 곳에 앉아 이야기하는 사람보다 더 많은 것을 볼 수 있게 됩니다.

물론 자신만의 B롤을 촬영하여 나중에 비디오에 재사용할 수도 있습니다. 그러나 특정 장소의 설정 장면부터 정기적인 활동을 하는 사람들까지 다양한 클립이 포함된 스톡 영상 사이트도 찾을 수 있습니다. 이러한 클립에 대한 비용을 지불하거나 특정 서비스를 사용하려면 구독해야 하지만, 고품질의 영상을 손쉽게 이용할 수 있다는 것은 많은 시간을 절약할 수 있는 가치 있는 투자입니다.

아마추어 비디오 편집자의 작업에서 자주 볼 수 있는 특징은 오디오에 대한 주의가 심각하게 부족하다는 것인데, 이는 파괴적인 영향을 미칠 수 있습니다. 비디오 영상이 아무리 좋아 보이더라도, 전환 효과가 얼마나 인상적인지, 모션 그래픽이 얼마나 예쁘게 보이더라도, 품질이 좋지 않은 오디오는 전체 품질을 완전히 저하시키는 산만한 요소입니다..

오디오 작업 시 까다로운 부분은 다양한 트랙의 균형을 적절하게 맞추는 것입니다. 타임라인에는 대화, 음악, 음향 효과를 위한 전용 트랙이 있어야 합니다. 이 모든 것들은 시청자들이 듣기 힘들 정도로 조용하지 않고, 소리가 거슬리게 될 정도로 너무 크지 않은 방식으로 배열되고, 수평을 이루고, 믹싱되어야 합니다. 동시에 올바른 종류의 사운드를 사용하고 있는지 확인하고 싶을 것입니다. 동영상의 분위기와 충돌하는 음악이나 음향 효과를 사용하면 시청자의 주의가 산만해지고 시청 경험이 중단될 수도 있습니다. 시간을 들여 적절한 음악을 검색하고 Artlist 및 Audio Jungle과 같은 로열티 프리 사이트를 사용하여 저작권 문제를 피하세요.

오디오를 편집하는 방법은 시각적으로 강조하려는 내용에 따라 전적으로 달라집니다. 대부분의 경우 연설이나 대화가 가장 존재감을 나타내기를 원하므로 편집할 때 대화 트랙에 우선 순위를 두십시오. 각 트랙의 레벨을 조정하여 원하는 대로 볼륨을 낮추거나 높이면 됩니다. 대부분의 편집 프로그램은 왜곡, 노이즈 제거 및 페이드와 같은 추가 오디오 편집 기능도 제공합니다.

앞서 언급했듯이 강력한 시각적 구성 요소를 동영상의 일부로 포함하는 것은 사람들의 관심을 즉시 사로잡고 참여를 유지하는 핵심 방법입니다. 하지만 그렇게 하기 위해 모션 그래픽이나 유사한 방법을 배우는 데 따른 추가 기능이 필요하지 않습니다. 때로는 비디오의 색상 교정을 조정하는 것만으로도 작업을 완료하기에 충분할 때가 있습니다.

종종, 원본 영상이 잘 촬영되었더라도 영상의 채도가 너무 낮거나 어둡게 보이는 등 부족한 요소가 있을 수 있습니다. 동일한 카메라 유형이나 설정으로 촬영되지 않은 다양한 소스의 영상을 사용하는 경우 특히 그렇습니다. 소셜 미디어에 게시하기 전에 사진을 다룰 때와 마찬가지로 비디오를 내보내기 전에 항상 일정 수준의 색상 교정을 수행해야 합니다.. 이 프로세스에는 밝기, 채도, 대비, 그림자 및 생동감과 같은 요소를 조정하여 해당 설정이 모든 사진에 적용되어 일관된 모양을 유지하도록 보장합니다.

항상 그렇듯이 좋은 색상 교정은 설정의 균형이 얼마나 잘 맞는지에 따라 달라집니다. 채도가 너무 낮거나 대비가 부족한 비디오를 만드는 것이 쉬운 만큼 이러한 요소를 과도하게 사용하여 비디오를 기괴하게 보이게 만드는 것도 쉽습니다. 비디오의 분위기를 생각하고 적절한 균형을 찾을 때까지 시간을 들여 소프트웨어의 설정, 색상환, 그래프를 사용해 보십시오.

물론 최종 제품이 제대로 작동한다면 시청자는 어떤 프로그램에서 편집하는지 신경 쓰지 않을 것입니다. 사용하는 소프트웨어에 집착하기보다는 기술에 더 집중하는 것이 당신도 준수해야 할 철학이지만, 당신이 사용하는 소프트웨어를 사용하는 이유가 있을 것입니다. 오늘날 많은 프로그램이 비슷한 특징과 기능을 공유하고 있지만, 모두 알아 둘 가치가 있는 고유한 차이점을 가지고 있습니다..

Adobe Premiere Pro는 광범위한 키 프레이밍 기능, 거친 영상을 매끄럽게 만드는 워프 안정화, 여러 카메라의 클립을 동시에 편집할 수 있는 다중 카메라 지원, After Effects와 같은 다른 Adobe 프로그램의 자산을 연결하는 기능. Final Cut Pro는 Mac에서만 사용할 수 있지만 업계 표준이 된 또 다른 소프트웨어입니다. 트랙이 없고 자기적인 타임라인을 통해 대부분의 비선형 편집 프로그램의 표준을 깨고 더 많은 사용자 정의가 가능하고 작업 흐름이 더 빨라집니다. 또한 특히 강력한 멀티캠 편집 및 협업 기능을 갖추고 있습니다.

이러한 프로그램은 투자 가치가 있지만, 여전히 고품질 작업을 제공할 수 있는 예산 친화적인 옵션도 많이 있습니다. DaVinci Resolve는 오디오 편집과 자동 자막 기능을 위한 고급 AI 도구를 갖춘 최신 업데이트를 통해 편집과 컬러 그레이딩 모두에 널리 사용되는 소프트웨어가 되었습니다. iMovie는 클립 연결 및 정밀 편집과 같은 기능을 갖춘 Apple 사용자를 위한 또 하나의 훌륭한 무료 선택이므로 초보자와 아마추어 편집자에게 이상적인 선택입니다.

이미 충분히 명확하게 밝히지 않았다면 편집은 비디오의 성공에 중요한 역할을 합니다. 프로세스에 들어가는 모든 퍼즐 조각은 최종 경험이 무엇인지를 만드는 데 똑같이 중요합니다. 그러나 편집에 필요한 많은 요소, 프로세스에서 해야 할 일과 하지 말아야 할 일, 특정 소프트웨어에 수반되는 복잡성으로 인해 압도당하기 쉬울 수 있지만 가장 중요한 것은 목표로 하는 스토리입니다. 말하다.

10초짜리 영화를 만들든 90분짜리 영화를 만들든 상관없이 시작과 중간, 끝이 잘 정의되어 있어야 합니다. 과정 전반에 걸쳐 비디오를 처음부터 끝까지 여러 번 시청하거나, 더 좋은 방법은 다른 사람과 함께 시청하여 새로운 시각을 얻을 수 있는 것입니다. 이렇게 하면 청중의 입장에서 생각하여 전체적인 효과를 판단하고 조정해야 할 부분을 더 정확하게 파악할 수 있습니다. 속도에 자연스러운 리듬과 흐름이 있습니까? 방해가 되거나 거슬리는 요소가 있나요? 그리고 가장 중요한 것은 당신의 이야기가 당신이 의도한 방식으로 전달되고 있는가?

다른 창작자로부터 영감을 구하는 것은 결코 나쁜 생각이 아니지만, 이를 과도하게 사용하면 작업에 해로울 수 있습니다. 최고의 편집자는 기본을 익힌 후에도 자신만의 목소리를 찾기 위해 계속 탐구하고 실험하는 사람입니다. 도전을 추구하고 익숙한 영역에서 벗어나면 자신이 가능하다고 생각했던 것보다 훨씬 더 많은 일을 할 수 있다는 것을 알게 될 것입니다.